在艺术史上，绘画与诗歌常常相伴而生，尤其是中国古代，诗画结合被视为一种高雅的文化表达形式。但《流民图》作为一幅现实主义题材的作品，其核心在于通过视觉语言揭示战争给普通人带来的苦难，以及对人性尊严的呼唤。因此，在原作中并未附带任何诗词文字。这一选择体现了蒋兆和先生希望通过纯粹的画面语言直击人心的艺术理念。
尽管如此，后世文人学者却纷纷为《流民图》赋予诗意解读。例如，有人从画面中饱受饥寒之苦的老者、瘦弱无助的孩子等形象出发，联想到杜甫《茅屋为秋风所破歌》中的悲凉意境；还有人将画中人物的神情动态与白居易《卖炭翁》里“满面尘灰烟火色”的描写相提并论。这些文学性的联想并非直接来自画家本人，而是观者基于自身情感体验对作品内涵进行的再创造。
值得注意的是，《流民图》本身已经具备极强的情感张力和叙事能力，无需额外的文字修饰便能引发强烈共鸣。正如蒋兆和先生在接受采访时所说：“我的每一笔每一划都是真实的写照，我不需要借助其他形式来补充说明。”这种自信源于他对生活的敏锐观察和对艺术本质的深刻理解。
综上所述，《流民图》虽然没有配套的诗词，但这并不妨碍它成为一部震撼心灵的艺术杰作。它以无声胜有声的方式诉说着那个时代的悲剧，同时也激励着后来者珍惜和平、关注民生。对于那些试图寻找“流民图诗词”的读者而言，或许最好的答案就在于用心感受画作本身所蕴含的力量与温度。
